Goth, Steampunk dan Keadaan Subkultur Hari Ini

Goth, Steampunk dan Keadaan Subkultur Hari Ini – Dalam lingkungan global di mana kelembutan tampaknya menguasai dan orang-orang lebih terhubung – dan karena itu bisa dibilang lebih homogen – dari sebelumnya, subkultur mungkin tampak menurun.

Tapi ini jauh dari kasus. Subkultur mencakup lebih banyak orang daripada hanya kaum muda saat ini, seperti yang ditunjukkan oleh penelitian Paul Hodkinson tentang gothic dan penuaan.

Goth, Steampunk dan Keadaan Subkultur Hari Ini

Dua kali setahun setiap tahun, sebuah peristiwa aneh terjadi di sebuah kota kecil di tepi pantai: Whitby Goth Weekend.

Awalnya diselenggarakan sebagai pertemuan gothic pada tahun 1994, festival ini sekarang menjadi salah satu acara terbesar dalam kalender gothic Eropa.

Festival, yang paling baru diadakan selama akhir pekan pertama bulan November, tidak lagi hanya menarik gothic – banyak penggemar steampunk, antara lain, sudah mulai hadir juga. Jadi apa yang dikatakan tentang subkultur hari ini?

Goth muncul pada akhir 1970-an, dan sering dikaitkan dengan popularitas The Sisters of Mercy (meskipun penyanyi utama, Andrew Eldritch, menolak asosiasi apa pun), serta The Damned, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, dan The March Violets.

Musiknya beragam, tetapi sering dicirikan oleh ketukan drum yang berat (pada mesin drum), gitar rock, vokal pria dengan nada rendah, dan sebagai tandingannya, suara wanita dengan nada tinggi.

Tapi itu bukan hanya budaya musik. Bagi banyak orang, gothic adalah pilihan gaya hidup.

Goth dicirikan paling terkenal oleh gagasan estetika gelap, sehingga pilihan busana sering dipengaruhi oleh kepekaan melankolis (pakaian hitam, tindikan, tato).

Ini bukan untuk mengatakan bahwa budaya itu menyedihkan, seperti yang dicatat dengan cermat oleh buku Catherine Spooner yang akan datang.

Memang, sisi lucu Whitby Goth Weekend terlihat jelas jika kita melihat acara sepak bola tahunan festival tersebut, yang menampilkan pendukung footie berpakaian hitam, dan pemain dengan rambut hitam panjang yang luar biasa.

Halaman belakang Drakula

Sementara fondasi Whitby Goth Weekend berhubungan dengan afiliasi subkultur dan musik yang sangat spesifik, dalam beberapa tahun terakhir ini agak beragam.

Whitby sekarang menarik banyak peserta yang mungkin tidak mengidentifikasi sebagai gothic. Mereka merayakan tontonan mode dan peluang fotografi.

Banyak dari orang-orang ini tertarik pada warisan sastra Biara dan Gereja St Mary, yang ditampilkan dalam novel tahun 1897 Bram Stoker, Dracula.

Ini telah memicu banyak kekecewaan dari beberapa peserta, yang melihatnya sebagai pengurangan dari subkultur itu sendiri.

Tentu saja, ada perdebatan lama dalam teori subkultur tentang sifat keaslian dan penandaan batas, termasuk gagasan Sara Thornton tentang “modal subkultur” (1995), yang menurutnya terkait dengan penegasan kekhasan, dan klaim untuk otoritas subkultur.

Ross Haenfler mencatat bahwa sementara individualitas, toleransi, dan permainan bebas kreatif sering dibanggakan sebagai penanda subkultur, dalam praktiknya, selalu ada “pertempuran hierarki”.

Tapi festival, seperti halnya subkultur, tidak berhenti: penampilan baru-baru ini oleh pakaian synth-rock William Control, dan band gelombang gelap yang berbasis di London, Cold in Berlin, bersaksi tentang jenis suara baru, dan generasi yang berbeda. dari peserta.

Diversifikasi tersebut juga mencakup genre lain, seperti steampunk. Pada tahun 2007, James Richardson-Brown (Kapten Sydeian) menyelenggarakan pertemuan steampunk pertama di Whitby, bertepatan dengan festival.

Goth, Steampunk dan Keadaan Subkultur Hari Ini

Sejak saat itu, steampunk telah berkumpul bersama komunitas tradisional dalam serangkaian acara pinggiran yang diselenggarakan di The Rifle Club.

Ini bukan untuk mengatakan bahwa tidak ada tumpang tindih dalam subkultur ini: salah satu band steampunk paling terkemuka, Abney Park, telah menjadi headline di acara utama tiga kali. Pergeseran seperti itu menunjukkan fluiditas dalam kedua subkultur.

Continue Reading

Share

Bagaimana Facebook, Wal-Mart dan Subkultur Online (2)

Bagaimana Facebook, Wal-Mart dan Subkultur Online (2)Wal-Mart dari internet?

Bagaimana kisah BME membantu kita memahami hubungan kita dengan teknologi?

Ketika saya bertanya kepada pemilik BME Rachel Larratt tentang situs media sosial arus utama, dia menggambarkannya sebagai generik dan hambar.

Bagaimana Facebook, Wal-Mart dan Subkultur Online (2)

Sebagai pemilik usaha kecil, Larratt menyadari bahwa Facebook dapat membantu bisnis seperti miliknya berkembang.

Dia hanya tidak setuju dengan anggapan Facebook bahwa itu adalah satu “komunitas global” yang besar.

“Ini semua pemasaran,” katanya kepada saya. “Mereka mencoba untuk mengembangkan ide itu [tentang dalam komunitas].”

“Itu hanya dipentaskan, sungguh, seperti toko kotak besar yang mencoba berpura-pura seperti mereka adalah pemilik usaha kecil lokal.”

Dalam membangun basis pengguna yang besar, situs media sosial utama menggunakan penyebut umum terendah untuk istilah seperti “komunitas” dan “pedoman pengguna.”

Panduan pengguna Facebook berlaku untuk semua penggunanya, meskipun basis penggunanya mencakup kelompok orang, perspektif, dan nilai yang sangat beragam.

Kebijakan ini dapat diubah dan diperbarui dengan pemberitahuan minimal kepada pengguna, yang juga berlaku untuk desainnya.

Pengguna memiliki kemampuan terbatas untuk berkomunikasi dengan administrator Facebook ketika ada masalah, seperti yang telah kita lihat ketika waria menuntut perubahan kebijakan “nama asli”, ketika ibu menyusui menolak sensor foto menyusui dan ketika aktivis LGBT bersikeras bahwa foto-foto yang sama ciuman pasangan gender tidak boleh dihalangi karena dianggap “cabul”.

Dalam semua kasus ini, Facebook berusaha untuk menerapkan serangkaian kebijakan menyeluruh pada grup yang memiliki seperangkat etika dan nilai yang sangat berbeda.

Saya telah menemukan bahwa orang-orang yang kalah dari pendekatan ini adalah mereka yang terpinggirkan, yang identitas dan pengalamannya paling tidak diantisipasi oleh para desainer tanpa pengalaman marginalisasi yang signifikan.

Tempat generik tanpa akar

Kehidupan online dapat dianggap sebagai sebuah tempat, meskipun lebih konseptual daripada fisik.

Namun di Facebook – dengan basis penggunanya yang besar – Larratt melihat semacam ketidakberadaan, seperti prediktabilitas umum Wal-Mart yang kontras dengan keistimewaan otentik dari toko kelontong milik lokal.

Kelembutan antarmuka Facebook dan kurangnya pilihan untuk menyesuaikan atau mempersonalisasi desainnya berkontribusi pada perasaan ini.

Saat ini, banyak yang berpikir bahwa internet paling baik diakses melalui perangkat seluler, yang terkadang dicap sebagai pendekatan desain yang “utamakan seluler”.

Mobile pertama mengasumsikan bahwa orang akan mengakses internet dari smartphone daripada laptop, sebuah etika desain yang menekankan aplikasi dan akses instan, tanpa batas, berbeda dengan model perhatian yang diam dan berkelanjutan.

Dengan kata lain, ini dirancang untuk seseorang yang ingin memeriksa berita saat istirahat makan siang atau memindai melalui utas reddit dalam perjalanan pulang kerja.

Bagi mereka yang menghargai perasaan seolah-olah online adalah titik pertemuan fisik, konektivitas yang mudah dan cepat dapat dianggap sebagai hal yang buruk, memperdagangkan kenyamanan dengan komitmen.

Komunitas BME dibangun melalui partisipasi yang berkelanjutan dan teratur. Inilah perbedaan antara menikmati kopi Dunkin Donuts dalam perjalanan ke tempat kerja dan menjadi pengunjung tetap di bar lingkungan.

Menjadi bagian dari komunitas melibatkan bergaul, bermain-main, dan berkomitmen pada aturan lokal untuk berpartisipasi.

Untuk lebih jelasnya, saya tidak membuat dorongan anti-kemajuan terhadap perangkat seluler. Dan saya juga tidak ingin menyarankan bahwa komunitas tandingan paling baik dilayani oleh teknologi yang sudah ketinggalan zaman.

Tetapi perlu dipertimbangkan apakah mobilitas selalu merupakan hal yang baik – dan asumsi apa yang mendorong untuk akses tanpa gangguan.

Teknologi, dan lebih khusus lagi teknologi digital, sering disalahkan atas ketakutan akan isolasi sosial.

Kehebohan tentang video game dan kecanduan internet, serta stereotip yang mengaitkan minat pada teknologi dengan keterampilan sosial yang buruk, menjadikan internet sebagai kambing hitam yang mudah.

Namun para peneliti telah menemukan bahwa akses internet dan penggunaan media sosial terkait dengan jaringan sosial yang lebih beragam.

Penelitian saya menunjukkan bahwa internet dapat menjadi alat koneksi dan dukungan komunitas yang kuat, terutama bagi orang-orang yang memiliki minat atau identitas non-mainstream.

BME dimaksudkan untuk memberikan dasar yang sama bagi orang-orang dengan minat yang tidak biasa, dan selama bertahun-tahun hal itu terjadi, menjadi tempat pertemuan online serta sumber otoritatif untuk informasi modifikasi tubuh.

Bagaimana Facebook, Wal-Mart dan Subkultur Online (2)

Tetapi model BME kalah dari platform arus utama yang memprioritaskan audiens online yang lebih besar dan desain yang lebih canggih di atas minat khusus dan pedoman yang digerakkan oleh pengguna untuk keanggotaan dan partisipasi.

Jadi saat kami terus merancang platform untuk populasi pengguna yang terus bertambah, penting untuk mempertimbangkan siapa yang akan berada di ujung lain keyboard.

Jika tidak, hanya jenis komunitas tertentu yang akan berkembang, sementara yang lain akan berjuang untuk bertahan hidup.

Continue Reading

Share

Bagaimana Facebook, Wal-Mart dan Subkultur Online (1)

Bagaimana Facebook, Wal-Mart dan Subkultur Online (1) – Sebelum internet, orang yang tertarik dengan modifikasi tubuh – bukan hanya penggemar tato dan tindik, tetapi mereka yang tertarik pada praktik yang lebih tidak biasa seperti penunjuk telinga, membelah lidah, penangguhan, skarifikasi, dan amputasi anggota badan dan organ secara sukarela – mengalami kesulitan bertemu orang lain yang berbagi minat mereka.

Internet, tentu saja, mengubah segalanya: Anda dapat mengobrol dan terhubung dengan siapa pun dari komputer Anda.

Bagaimana Facebook, Wal-Mart dan Subkultur Online (1)

Dan pada tahun 1994 – lebih dari satu dekade sebelum Facebook diluncurkan – penggemar modifikasi tubuh memulai platform media sosial mereka sendiri: Body Modification E-zine, atau BME.

Pertama beroperasi sebagai layanan papan buletin (bentuk awal papan pesan online), BME akhirnya menambahkan fitur dan fungsi yang merupakan pelopor sebelum alat online yang sekarang dikenal: blogging, wiki, kencan online, dan podcast.

Tetapi ketika situs-situs seperti Facebook dan Myspace muncul, BME mendapati dirinya bersaing untuk mendapatkan perhatian dengan “komunitas global” baru ini.

Kisah situs web menunjukkan bagaimana komunitas online dapat terbentuk dan berantakan – dan bagaimana kehadiran monolitik Facebook membuat komunitas internet yang bertahan lama bagi orang-orang di pinggiran masyarakat menjadi jauh lebih berbahaya.

Komitmen untuk keaslian

BME, bersama dengan adegan punk lama di New Brunswick, New Jersey, dan budaya drag yang berkembang pesat di Brooklyn, adalah tiga komunitas yang saya pelajari dalam buku 2017 saya “Digital Countercultures and the Struggle for Community.”

Ketiganya membentuk apa yang saya sebut “komunitas tandingan” – kelompok yang mendefinisikan diri mereka sebagai, dalam beberapa hal, bertentangan dengan arus utama.

Sebagai seseorang yang mempelajari budaya digital, saya dapat melihat bagaimana orang luar dapat membantu kita memahami bias yang tertanam dalam alat dan perangkat sehari-hari, yang (biasanya) dirancang oleh pria kulit putih yang lurus.

Jadi apa yang bisa kita pelajari dari situs seperti BME?

Pertama, penting untuk mencatat beberapa faktor kunci yang membentuk bagaimana BME mengelola keanggotaan dan partisipasi.

Berbeda dengan situs yang mengharuskan orang untuk menggunakan nama “asli” mereka untuk membuat profil, BME mengizinkan pengguna untuk memilih nama samaran.

Satu-satunya persyaratan adalah minat otentik dalam modifikasi tubuh.

Sebagai syarat keanggotaan, pengguna harus mengirimkan foto atau akun langsung dari modifikasi mereka. Gambar dan akun ini kemudian diperiksa oleh anggota BME.

Sementara tato dan tindikan mungkin tampak cukup umum hari ini, ini kurang benar ketika BME dimulai pada pertengahan 1990-an. Dan masih umum bagi orang-orang yang telah menjalani beberapa prosedur modifikasi tubuh yang lebih ekstrem, seperti pembelahan lidah dan implan subdermal, dikucilkan.

Aturan partisipasi BME dimaksudkan untuk melindungi mereka yang merasa distigmatisasi. Ini juga mengharuskan anggota untuk mengambil peran mereka dalam masyarakat dengan serius.

Akun dapat ditangguhkan jika pengguna tidak memposting secara teratur, artinya orang tidak dapat begitu saja mendaftar dan mengintai.

Namun sejumlah tantangan muncul. Modifikasi tubuh menjadi semakin umum, mengancam status orang luar BME.

Kemudian situs jejaring sosial arus utama mulai lepas landas, dan segera mulai bersaing untuk mendapatkan pengguna dengan situs niche yang lebih kecil seperti BME.

Mencoba untuk mengikuti

Setelah Myspace dan Facebook diluncurkan, BME berjuang untuk mempertahankan anggota yang tertarik pada audiens yang lebih besar dan fitur yang lebih canggih dari situs baru yang didanai lebih baik.

Pada tahun 2011, BME merencanakan perombakan: Untuk pertama kalinya, mereka akan menggunakan desainer dari luar komunitas modifikasi.

Setelah serangkaian penundaan dan masalah anggaran, versi baru situs diluncurkan. Tetapi ada bug, dan beberapa pengguna tidak menyukai estetika baru, yang tampaknya mencerminkan situs web arus utama kontemporer.

Sementara itu, konten yang biasa-biasa saja di BME, seperti memekakkan lidah dan menunjuk telinga, bisa sangat provokatif di situs mainstream.

Pengguna BME yang tertarik ke jaringan media sosial baru ini dapat mengumpulkan ribuan, bukan lusinan, tampilan.

Dan berbeda dengan perangkat lunak BME yang ketinggalan jaman dan terkadang bermasalah, platform seperti Facebook menawarkan desain yang lebih rapi dan fitur yang lebih canggih, seperti penandaan foto dan penandaan geografis.

Bagaimana Facebook, Wal-Mart dan Subkultur Online (1)

Seiring waktu, tantangan terhadap komunitas BME ini menjadi semakin bermasalah. Anggota menghapus akun atau berhenti memposting.

Pada tahun 2015, forum komunitas utama – yang dulunya memiliki ratusan posting sehari – tidak ada satu komentar pun selama lebih dari enam bulan.

Setelah memprediksi banyak fungsi dan fitur web, BME gagal mengantisipasi kehancurannya sendiri.

Continue Reading

Share

Dukungan LGBT tumbuh di K-pop

Dukungan LGBT tumbuh di K-pop – Seorang produser festival Praha mengatakan pada hari Minggu bahwa pandemi coronavirus telah memaksanya untuk bertukar panggung untuk festival budaya drive-in yang lebih aman yang tetap saja dihibur oleh klakson dan lampu yang berkedip-kedip.

Ruang konser, bioskop dan teater di negara anggota UE dengan 10,7 juta orang telah ditutup sejak pertengahan Maret karena jarak sosial yang aman tidak dapat dipastikan.

“Festival Art Parking telah berjalan selama dua minggu sekarang, dan kami telah mengadakan sekitar 25 atau 30 pemutaran film, pertunjukan teater dan konser,” kata produser festival Jakub Vedral kepada AFP. bet88

Setelah mengemudi, anggota audiens diberikan penerima dan headset untuk dihubungkan ke sistem stereo mobil mereka, atau mereka dapat mendengarkan dari jendela.

Dukungan LGBT tumbuh di K-pop

Staf yang mengenakan masker wajah juga membagikan menu dan menjual makanan dan minuman di seluruh pertunjukan, yang diadakan di pasar kota Praha dan stasiun kereta api terlantar.

Vedral memuji festival itu sebagai kesempatan untuk memberikan pekerjaan kepada orang-orang yang seharusnya tinggal di rumah.

Namun dia menambahkan bahwa dia akan senang untuk berhenti begitu pemerintah membuka kembali ruang konser, bioskop dan teater di antara langkah pelonggaran lainnya pada hari Senin.

“Kami dapat melanjutkan selama dua minggu. Tapi ini benar-benar urusan darurat dan kami akan senang untuk kembali melakukan budaya yang tepat tanpa mobil,” kata Vedral.

Pada hari Sabtu, hampir 60 mobil menemukan jalannya ke konser oleh band rock Ceko Znouzectnost, yang berarti membuat yang terbaik dari pekerjaan yang buruk.

“Kami tidak pernah melakukan sesuatu yang begitu eksotis, bermain untuk mobil. Ini pengalaman asli,” kata Caine, drummer trio itu, kepada AFP.

Penonton membunyikan klakson mereka dan menyalakan lampu mereka, bersorak dan menari keluar dari jendela mobil dengan banyak yang berjuang untuk mengamati aturan jarak aman.

Martin Novohradsky, seorang remaja yang melakukan perjalanan sekitar 80 kilometer untuk menyaksikan pertunjukan, menikmati pengalaman itu.

“Ini luar biasa. Setidaknya kami tidak terjebak di rumah untuk perubahan dan kami bisa mendengarkan musik live,” katanya kepada AFP.

Ketika BTS berbicara kepada Majelis Umum PBB di New York tahun lalu sebagai duta besar yang baik, sesuatu yang baru terjadi pada seniman Korea Selatan. Pemimpin RM memberi tahu orang-orang muda untuk berbicara bagi diri mereka sendiri, tidak peduli siapa Anda, dari mana Anda berasal, warna kulit Anda, identitas gender Anda.

Yang terakhir dalam serangkaian kategori menarik perhatian, terutama di kalangan lesbian, gay, biseksual, dan transgender.

“Tampaknya kecil tetapi mengakui bahwa ada istilah identitas gender di PBB, ia memvalidasi orang. Sekelompok orang yang terus-menerus diabaikan dalam masyarakat kita,” salah satu dari banyak tweet memuji pidato tahun lalu. Pengguna lain menulis, “Jujur saja, memiliki tunangan transgender dan mendengar RM mengatakan itu membuat saya sangat bahagia.”

Meski tampak kecil, gerakan ini penting, kata badan penyelenggara di balik Seoul Queer Culture Festival.

“Dukungan dari para pemimpin budaya sangat penting bagi kami. Apa yang kami lakukan untuk memajukan hak-hak LGBT semuanya terkait dengan budaya,” kata SQCF dalam pernyataan diemail kepada The Korea Herald.

K-pop memainkan peran penting selama festival yang terjadi setiap tahun. Acara tahun ini, yang diadakan 1 Juni, juga menyaksikan lagu-lagu yang mengangkat seperti “Into the New World” oleh Girls ‘Generation meledak di Seoul pusat selama parade, dan rapper Jerry.K membawakan “Parade,” sebuah lagu yang didedikasikan untuk acara tersebut.

Meskipun di sisi lain dunia, Sunmi juga bergabung dalam semangat ketika ia berpose di atas panggung dengan bendera pelangi melilit tubuhnya saat tampil di Amsterdam.

Dalam klip yang sekarang telah ditonton sekitar 3 juta kali, penyanyi ini menggunakan istilah “LGBT” dalam menggambarkan dirinya. Video itu mendorong para penggemar untuk mempertanyakan seksualitasnya, dengan banyak yang mengatakan itu ketika dia keluar. Dia kemudian mengklarifikasi bahwa dia adalah sekutu komunitas.

Kesalahpahaman sedikit melihat penyanyi tren nomor satu di seluruh dunia di Twitter pada satu titik, dengan penggemar memberikan julukan barunya seperti “ratu LGBT” dan “ratu gay.”

Sesama mantan anggota 2NE1, CL secara teratur memposting konten ramah LGBT melalui media sosial, sementara Tiffany Young menulis surat cinta kepada komunitas melalui Billboard musim panas lalu. Jo Kwon dari 2AM juga merupakan suara pro-LGBT aktif di media sosial saat ia mencoba-coba dan mendorong cinta diri. Jeon Ji-yoon, sebelumnya dari 4Minute dan lebih dikenal dengan nama panggungnya Jenyer, juga baru-baru ini merilis video untuk single barunya “Illusion” yang menampilkan sejumlah ratu drag lokal – daftarnya berlanjut.

Dan kemudian kita memiliki Holland penyanyi berusia 23 tahun yang telah keluar dan bangga sejak awal karirnya, langkah yang banyak orang lihat di sini sebagai pemberani mengingat betapa terkontrolnya industri K-pop secara menyeluruh. Baginya, meningkatnya dukungan LGBT di industri adalah tanda kemajuan dan harapan.

“Itu bagus. Ketika saya masih seorang mahasiswa dan berjuang dengan seksualitas saya, tidak terpikirkan bahwa artis hebat seperti Sunmi, Park Bom atau BTS akan secara terbuka mendukung komunitas LGBT, yang juga merupakan alasan saya memutuskan untuk debut. Tren pro-LGBT di dunia budaya, seni dan K-pop adalah tanda kemajuan dalam hak asasi manusia dan harapan, ”kata penyanyi itu kepada The Korea Herald.

Video untuk lagu musim panasnya “Narc_C,” yang merupakan singkatan dari narsisme, didasarkan pada pengalaman Holland sendiri. Meskipun menampilkan pasangan gay yang tampak sangat cinta, mirip dengan karya penyanyi sebelumnya, penyanyi mengatakan tema utama video adalah cinta diri.

“Saya ingin menunjukkan perjuangan hubungan dengan seorang pacar yang menjadi sangat seperti saya setelah berkencan untuk waktu yang lama dan bahkan mengambil sifat yang saya benci tentang diri saya. Melalui metafora, saya ingin menggambarkan bahwa pria yang sepertinya pacar saya sebenarnya adalah saya,” katanya.

Acara kebanggaan gay Seoul, yang secara resmi dikenal sebagai SQCF, berlangsung awal bulan ini, menjadi salah satu yang paling sukses hingga saat ini dan menarik hampir 150.000 peserta sekitar 80.000 untuk stan dan acara panggung dan 70.000 untuk parade – menurut tubuh yang mengatur.

Sementara jumlahnya tumbuh semakin tinggi setiap tahun, sikap terhadap orang-orang LGBT masih agak beragam dan bervariasi secara signifikan di antara kelompok umur di Korea. Sebuah jajak pendapat Gallup baru-baru ini menemukan lebih banyak orang berusia 20-an dan 30-an mendukung pernikahan sesama jenis, sementara mayoritas dari mereka yang berusia di atas 40 tahun menentang pernikahan sesama jenis.

Dukungan LGBT tumbuh di K-pop

“Meskipun ini adalah kabar baik, sayang sekali bahwa artis K-pop mengekspresikan dukungan LGBT sebagian besar ketika mereka berada di luar negeri. Kami ingin melihat lebih banyak artis mengerahkan keberanian untuk melakukan hal yang sama di rumah karena kami memiliki banyak penggemar LGBT di Korea,” kata penyelenggara.

Tidak seperti dalam budaya pop, kemajuan dalam politik lebih lambat dan penyelenggara mengatakan itu terserah politisi untuk membawa perubahan yang sebenarnya.

“Dukungan untuk hak-hak LGBT harus dipelopori oleh politisi untuk membuat perubahan nyata. Kami berharap bahwa gerakan di dunia budaya menyebabkan dunia politik untuk merefleksikan diri mereka sendiri,” kata kelompok itu.

Continue Reading

Share

Ikebukuro Mengubah Citra Fokus Pada Anime

Ikebukuro Mengubah Citra Fokus Pada Anime – Toshima Ward di Tokyo adalah lokasi Ikebukuro, salah satu distrik hiburan tersibuk di Jepang. Pemerintah lingkungan setempat sedang mengerjakan proyek pengembangan perkotaan yang berfokus pada manga dan anime dalam upaya untuk menunjukkan bahwa daya tarik daerah ini sebanding dengan distrik Tokyo lainnya, seperti Shinjuku dan Shibuya.

Pada hari Kamis, Toshima Ward meluncurkan acara yang disebut kantor bangsal manga dan anime. “Kami ingin mempromosikan Ikebukuro ke seluruh dunia sebagai pusat subkultur terkemuka,” kata seorang pejabat lokal. slot online

Madoka Magica

Sebuah adegan dari video promosi yang diproduksi bersama oleh Toshima Ward dan rantai toko anime Animate menampilkan burung hantu yang bertransformasi menjadi anak laki-laki. “Ayo berangkat bersama,” katanya kepada seorang gadis yang berlari melalui Ikebukuro pada tahun 2020.

Ikebukuro Mengubah Citra Fokus Pada Anime

Perusahaan produksi anime yang memproduksi serial anime populer, Maho Shojo Madoka Magica (Puella Magi Madoka Magica) menciptakan video tersebut. Dirilis pada bulan Januari, telah dilihat lebih dari 14.000 kali.

Toshima Ward adalah rumah dari outlet Animate pertama. Itu juga merupakan lokasi jalan yang dijuluki “Otome Road” yang dipenuhi toko-toko yang mengkhususkan diri dalam anime dan komik untuk wanita. Dengan cara ini, bangsal telah lama memiliki hubungan kuat dengan manga dan anime.

Tahun ini, bangsal mengadakan upacara Coming-of-Age Day bertema anime untuk pertama kalinya, menyambut para peserta yang berpakaian seperti karakter anime atau mengenakan jenis kostum lainnya.

Pada acara kantor lingkungan manga dan anime, 25 item dipamerkan di dinding di koridor di gedung kantor lingkungan, termasuk salinan gambar asli dari seri manga populer seperti Chihayafuru dan Space Brothers.

“Kami ingin membuat aspek budaya manga dikenal lebih banyak orang dan memberikan momentum pada proyek pengembangan yang berpusat pada manga dan anime,” kata Takashi Ikeda, kepala bagian desain budaya pemerintah Daerah Toshima.

Rasa urgensi yang kuat atas kekhawatiran bangsal tertinggal di belakang bergerak.

Daerah Tokyo seperti Shinjuku, Shibuya, Harajuku dan Akihabara dikenal di seluruh dunia. Namun, Ikebukuro gagal mempromosikan sepenuhnya daya tariknya.

Pada bulan Mei 2014, Dewan Kebijakan Jepang, sebuah panel yang terdiri dari para pakar sektor swasta, menetapkan Toshima sebagai bangsal yang berisiko menghilang, dengan alasan kemungkinan penurunan jumlah perempuan muda di masa depan.

Karena alasan itu, bangsal mempromosikan pembangunan yang ramah wanita, termasuk tindakan dukungan membesarkan anak. Pada saat yang sama, ini bertujuan untuk menjadikan dirinya sebagai distrik seni dan budaya internasional yang dapat menarik orang-orang dari seluruh dunia.

Tahun ini, bangsal itu adalah Kota Budaya yang berpartisipasi di Asia Timur, proyek pertukaran budaya yang dipromosikan bersama oleh Jepang, Cina, dan Korea Selatan. Ia sedang mempertimbangkan pemutaran film-film anime dari berbagai negara dan mengadakan acara lain hingga November.

Tokiwa-so restoration

Toshima Ward juga merupakan rumah dari bangunan apartemen Tokiwa-terkenal di mana seniman manga terkenal, termasuk Osamu Tezuka dan Fujio Akatsuka, menghabiskan masa mudanya. Bangunan apartemen dihancurkan pada tahun 1982 karena kondisi penuaan. Toshima Ward telah mengerjakan restorasi gedung apartemen, yang rencananya akan digunakan sebagai pusat untuk memperkenalkan manga dan anime ke dunia.

Ward mengumpulkan sekitar ¥ 308,52 juta dari total biaya proyek ¥ 960 juta melalui sistem donasi furusato nozei. Fasilitas baru dijadwalkan akan dibuka pada Maret 2020.

Ikebukuro Mengubah Citra Fokus Pada Anime

“Hareza Ikebukuro”, sebuah kompleks baru yang menampilkan teater film dan taman di antara fasilitas lainnya akan dibuka pada musim panas tahun depan di lokasi bekas gedung kantor bangsal dekat pintu keluar timur Stasiun Ikebukuro. Ini akan memiliki fasilitas untuk acara aktor suara dan pemutaran anime.

Pengembangan bertema anime

Berbagai kota di Jepang yang tampil dalam seri anime berusaha memanfaatkan setiap peningkatan popularitas mereka dari pertunjukan di rencana pengembangan kota mereka.

Oarai, Prefektur Ibaraki, adalah latar dari anime Girls und Panzer, yang memulai debutnya pada tahun 2012. Festival Oarai Anko di kota ini dibanjiri oleh penggemar anime dari seluruh negeri berharap untuk melihat konser langsung dan acara bincang-bincang oleh aktor suara yang tampil di anime.

Chichibu, Prefektur Saitama, adalah latar dari anime Anohi Mita Hana 2011 tanpa Namae Bokutachi wa mada Shiranai. (Anohana: Bunga yang Kita Lihat Hari Itu). Manholes yang menggambarkan karakter dalam anime akan dipasang di berbagai bagian kota sebelum akhir Mei. Pemerintah setempat mendorong para penggemar anime yang mengunjungi kota untuk mencari lubang pembuangan sambil berjalan-jalan di sekitar kota.

Ueda, Prefektur Nagano, lokasi Summer Wars yang disutradarai Mamoru Hosoda, yang dirilis 10 tahun lalu, sedang mempertimbangkan proyek promosi kota menggunakan film tersebut. Pemerintah kota, asosiasi pariwisata lokal dan organisasi lain membentuk komite penyelenggara Perang Musim Panas Shinshu-Ueda 2019 dan berencana untuk mengadakan berbagai acara.

Rencana berorientasi masa depan

Yoshiyuki Oshita, kepala direktur pusat kebijakan dan manajemen seni di Mitsubishi UFJ Research and Consulting Co., mengatakan: “Daripada tempat yang sengaja dikunjungi orang, Ikebukuro selalu lebih merupakan titik transit. Untuk menarik lebih banyak orang, penting untuk membuat konsep. Orang yang membesarkan anak-anak telah terbiasa dengan manga dan anime sejak kecil, sehingga kota manga dan anime akan menjadi pendekatan yang efektif. Jika Ikebukuro dapat menawarkan tempat untuk mengembangkan generasi penulis dan seniman manga berikutnya, upayanya akan berakar sebagai karakteristik dan daya tarik daerah tersebut.

Kementerian Luar Negeri Jepang, bekerja sama dengan Yayasan Jepang, telah mengumumkan kompetisi Penghargaan Manga Internasional ke-13, yang akan berlangsung dari bulan April hingga Juni.

Peserta yang tertarik didorong untuk menyerahkan karya mereka ke Kedutaan Besar Jepang di Jl. M. H. Thamrin 24 di Jakarta Pusat. Batas waktu untuk entri adalah 14 Juni.

Pemenang akan diberikan Penghargaan Emas, sementara tiga runner-up akan menerima Penghargaan Perak.

Selain itu, pemenang Penghargaan Emas dan Perak akan diundang ke Jepang untuk menghadiri upacara penghargaan dan memiliki kesempatan untuk berbicara dengan seniman dan penerbit manga terkenal.

Pemenang kompetisi akan diumumkan pada bulan Desember, sementara upacara akan diadakan pada bulan Februari tahun depan.

Penghargaan Manga Internasional didirikan oleh Kementerian Luar Negeri Jepang pada tahun 2007 untuk tujuan memperluas pertukaran budaya internasional. Tahun lalu, ia menerima 331 entri dari 68 negara dan teritori.

Karakter anime telah berubah untuk mendukung tim olahraga Jepang di Olimpiade Tokyo yang akan diadakan pada tahun 2020.

Sementara negara-negara lain telah sering membuat maskot untuk Permainan mereka, Jepang memiliki banyak sekali karakter komik yang dapat dipilih.

Sebanyak sembilan diumumkan sebagai duta Tokyo 2020 dalam video oleh Olympic Channel, saluran berbasis web resmi untuk Olimpiade.

Para duta besar termasuk Astro Boy, Sailor Moon, Crayon Shin-chan, Luffy dari One Piece, Naruto, Jibanyan dari Yo-kai Watch, Son Goku dari Dragon Ball Super dan dua gadis – Cure Miracle and Cure Magical – dari Mahou Tsukai Pretty Cure.

Dari robot anak laki-laki hingga kucing hantu, rentang karakternya luas dan sepertinya dirancang untuk memenuhi beragam penggemar anime.

Karakter video game populer Super Mario Perdana Menteri Shinzo Abe mengenakan kostum ikonik juga tampil tahun lalu pada penutupan Olimpiade Rio.

Ini mungkin bagian dari strategi Jepang untuk memikat lebih banyak wisatawan ke pantainya menggunakan manga dan anime.

Pada bulan September tahun lalu, perusahaan manga dan video game dan penerbitan Kadokawa, Japan Airlines dan JTB, agen perjalanan terbesar Jepang, meluncurkan Asosiasi Pariwisata Anime Jepang.

Continue Reading

Share

Gerakan Budaya Subkultur Hippie

Gerakan Budaya Subkultur Hippie – Gerakan budaya hippie adalah gerakan budaya yang cukup berpengaruh, yang hadir pada awal 1960-an dan menjadi kolektif internasional utama karena tumbuh dan berkembang dalam popularitas dan ukuran. Saat ini, istilah ‘hippie‘ sering digunakan sebagai istilah yang merendahkan dan terus menjadi istilah rumit yang sering digunakan untuk mengisolasi berbagai partai atau kelompok yang berhaluan kiri. Dalam artikel singkat ini, akan dijelaskan bagaimana gerakan hippie dimulai dan menjelaskan beberapa peristiwa besar dan orang-orang yang membantu mendefinisikan gerakan internasional yang sangat penting.

Gerakan Budaya Subkultur Hippie

– Masa Mereka A-Changin ‘

Bagi banyak orang, hippie Amerika sering dipandang sebagai akibat langsung dari berbagai perjuangan nasional dan internasional yang mendefinisikan tahun 1950-an. Bencana besar yang merupakan Perang Korea (1950-1953) memulai era ‘idilis’ tahun 1950-an dan berlanjut dengan uji bom hidrogen yang mengejutkan dan menakutkan pada tahun 1954. Gerakan Hak-Hak Sipil Afrika-Amerika juga dimulai di tengah-tengah 1950-an dan memuncak dalam acara-acara seperti Brown V. Board (1954) dan integrasi Little Rock Central High School pada tahun 1957. Seiring dengan perkembangan ini, teknologi berkembang pesat ketika Soviet mengirim satelit Sputnik I ke luar angkasa pada tahun 1957 dan memulai perlombaan antariksa miliaran dolar antara kedua negara adidaya saingan. Bersamaan dengan ini, tahun 1950-an juga ditentukan oleh peristiwa besar seperti Revolusi Kuba tahun 1959 dan Pemberontakan Hongaria yang gagal pada tahun 1956. Meskipun banyak yang memiliki prakonsepsi bahwa tahun 1950-an adalah surga pasca-perang yang sempurna, mereka sebenarnya berbatu seperti tahun 1960-an. dan seorang diri membantu menelurkan gerakan hippie yang kita kenal sekarang. sbobet88

– On The Road: The Beat Generation

Gerakan Budaya Subkultur Hippie

Sering dianggap sebagai pelopor gerakan hippie tahun 1960-an, Beat Generation pada dasarnya adalah sekelompok penulis muda yang mengeksplorasi perubahan budaya aneh di Amerika pasca Perang Dunia II. The Beat Generation adalah salah satu gerakan kontra-budaya pertama di Amerika dan menganut penggunaan narkoba, seksualitas liberal, dan kecabulan dalam tulisan dan karya mereka. Penulis seperti Ginsberg, Burroughs, dan Kerouac adalah beberapa penulis Beat yang paling terkenal dan sering menjadi pusat kontroversi Amerika mengenai sensor sastra dan kecabulan. Banyak penulis dari Beat Generation bertemu di Universitas Columbia tetapi kebanyakan berakhir di Pantai Barat di tempat-tempat seperti San Francisco dan Big Sur. Meskipun Beat Generation sebagian besar merupakan gerakan sastra, telah lama dipelajari sebagai gerakan yang sangat memengaruhi gerakan hippie bermuatan musik.

– Tes Asam: Ken Kesey dan The Pranksters Merry

Salah satu kelompok yang telah diberi label sebagai kelompok hippie utama ‘pertama’ adalah Ken Kesey (dari One Flew Over The Cuckoo’s fame Nest) dan The Merry Pranksters. Kesey sering dianggap sebagai penghubung utama antara Gerakan Beat akhir dan hippies awal 1960-an. Kesey dan The Merry Pranksters adalah sebuah komunitas besar orang-orang yang berpikiran sama di California dan Oregon yang melakukan perjalanan epik dan bepergian dengan bus sekolah yang berwarna cerah sambil menelan sejumlah besar LSD, yang legal hingga 1965. Kelompok ini melakukan perjalanan ke seluruh negara, tempat pesta-pesta terkenal, membagikan LSD dalam jumlah besar dan membantu mendefinisikan rambut panjang dan mode aneh yang melambangkan hippie Amerika. Salah satu peristiwa besar yang mendirikan Pranksters Merry dalam masyarakat Amerika adalah apa yang disebut ‘Tes Asam’ di mana kelompok besar akan minum Kool-Aid yang dicampur dengan LSD dan mencoba mengalami perjalanan yang berorientasi komunitas. Kelompok ini juga terkenal karena pengalamannya dengan Hells Angel Motorcycle Gang dan The Grateful Dead.

– Dapatkan Neraka Dari Vietnam

Perang Vietnam adalah konflik besar dalam waktu hampir 20 tahun yang membantu mendorong gerakan hippie ke dalam arus utama kesadaran Amerika. Pada pertengahan 1960-an, Pemerintah Amerika Serikat memulai lonjakan besar militer di mana kualitas besar pasukan Amerika dikirim ke Vietnam untuk mengguncang dan menghancurkan pemerintah Vietnam Utara yang komunis, yang didukung oleh Uni Soviet dan Cina. Awalnya, perang itu agak populer, tetapi konflik yang tampaknya tidak pernah berakhir membuat penduduk Amerika semakin frustrasi dengan hilangnya nyawa yang luar biasa dan politik perang yang gila-gilaan. Setelah beberapa waktu, protes besar mahasiswa, veteran dan hippi mulai meletus di mana-mana (termasuk internasional) dan perlahan-lahan memutarbalikkan pandangan Amerika tentang konflik Vietnam. Para hippie Amerika menjadi terkenal karena pengaruhnya dalam protes Vietnam yang meluas dan membantu mendefinisikan peran mereka di tahun 1960-an yang kacau.

– Anak-anak Bunga

Musim panas 1967, atau ‘Musim Panas Cinta,’ sering disebut sebagai salah satu pertemuan sosial dan politik paling penting yang tersebar luas dalam sejarah Amerika baru-baru ini. Selama musim panas yang terkenal, lebih dari 100.000 orang berkumpul dan pindah ke Distrik Haight-Ashbury di San Francisco. Meskipun banyak orang kebanyakan mengingat ‘Musim Panas Cinta’ yang berlangsung di San Francisco, hippie sebenarnya berkumpul di sebagian besar kota-kota besar di Amerika, Kanada dan Eropa. Musim panas San Francisco sering diingat terbaik karena itu adalah pusat budaya gerakan hippie di mana cinta bebas, penggunaan narkoba dan kehidupan bersama menjadi norma. Periode waktu ini juga membantu menelurkan ‘anak-anak bunga’ yang ada di mana-mana yang menjadi simbol utama Amerika pada 1960-an. Banyak sejarawan telah mereklasifikasi ‘Summer of Love’ sebagai eksperimen sosial utama di mana orang-orang dari seluruh penjuru berkumpul untuk mempertanyakan bidang sosial dan praktik di mana mereka tumbuh.

– Eksposisi Aquarian: 3 Hari Damai & Musik

Gerakan Budaya Subkultur Hippie

Bagi banyak kaum hippies dan anak-anak di tahun 1960-an, Woodstock Festival yang asli pada tahun 1969 adalah puncak dari tahun percobaan dan perubahan praktik sosial. Awalnya disebut sebagai “Pameran Aquarian: 3 Hari Perdamaian & Musik,” Woodstock Music & Art Fair adalah festival empat hari yang terdiri dari 400.000 orang di sebuah peternakan sapi perah di pedesaan New York State. Festival, yang semula direncanakan sebagai tiga hari lamanya, menarik orang-orang dari seluruh dunia dan merupakan titik kontroversi utama karena festival itu hampir ditutup. Sejumlah seniman terkenal tampil di konser dan termasuk Santana, The Grateful Dead, Reedence Clearwater Revival, Janis Joplin, Sly dan The Family Stone, The Who, Jefferson Airplane, dan Jimi Hendrix. Penampilan psychedelic terkenal Jimi Hendrix dari ‘The Star-Spangled Banner’ menjadi salah satu momen paling terkenal dari seluruh festival dan membantu memperkuat gerakan hippie sebagai kelompok yang sangat politis yang berupaya memikirkan kembali masyarakat umum dan kendala pada kebanyakan orang.

– Desa Greenwich

Para hippi sebenarnya banyak kelompok berbeda yang kemudian dianggap sebagai bagian dari gerakan budaya pemuda bersatu selama 1960-an. Beberapa faksi sangat fokus secara politis dengan akar dalam gerakan hak-hak sipil, gerakan perang anti-Vietnam, dan kaum radikal kiri. Faksi lain memiliki sedikit minat dalam politik tradisional, dengan kecenderungan yang jauh lebih kuat terhadap penggunaan narkoba, mengeksplorasi seksualitas alternatif, dan okultisme.

Di Amerika Serikat, dua adegan utama aktivitas memunculkan subkultur hippie: adegan musik rakyat Greenwich Village di New York dan berbagai kantong aktivisme dan pemberontakan kaum muda di Wilayah Teluk San Francisco.

Di Greenwich Village, penyanyi folk, musisi jazz, penggemar blues, dan penyair telah tampil di berbagai klub sejak pertengahan 1950-an. Adegan yang berkembang di Greenwich Village memiliki ikatan kuat dengan kiri politik, gerakan hak-hak sipil, dan beatnik. Adegan ini akhirnya menghasilkan ikon hippie seperti Bob Dylan, Joan Baez, serta Peter, Paul dan Mary.

Continue Reading

Share

Menjelajahi Subkultur Cosplay

Menjelajahi Subkultur Cosplay – Bagi sebagian orang, cosplay adalah hobi. Bagi yang lain, cosplay merupakan gaya hidup. Apakah Anda telah berpartisipasi dalam cosplay atau tidak, cosplay sudah menjadi lazim di masyarakat saat ini. Banyak waktu dan tenaga yang dihabiskan untuk membuat kostum ini, agar individu dapat berpartisipasi dalam acara yang memungkinkan mereka untuk mewujudkan karakter favorit mereka. Bagi yang belum tahu, cosplay sama seperti berpakaian sebagai penyihir untuk Halloween. Tetapi bagi mereka yang berlatih seni, cosplay lebih dari sekedar berdandan – itu sepenuhnya membenamkan diri sebagai karakter dan tampil di depan ratusan penggemar.

Bagaimana fenomena ini dimulai? Kapan cosplay tumbuh dari ‘berpakaian untuk orang dewasa’ menjadi sesuatu yang telah diterima sebagai sub budaya dan representasi fandom seseorang? slot88

Menjelajahi Subkultur Cosplay

Sejarah Cosplay

Awalnya dijuluki sebagai ‘kostum’, cosplay dimulai pada akhir 1930-an di Amerika Utara. Saat itu, cosplay tidak mengharuskan peserta untuk meniru penampilan karakter. Sebaliknya, mereka hanya perlu berpakaian dengan tepat untuk genre, yang adalah apa yang Forrest J. Ackerman lakukan dalam kostum futuristik ketika ia menghadiri konvensi fiksi ilmiah. Dia adalah peserta pertama yang muncul dalam kostum, jadi pada tahun-tahun berikutnya, konvensi mulai terlihat seperti bola topeng, dan hadiah diberikan kepada siapa pun yang memiliki ‘kostum terbaik.’

Di Jepang, serial manga, Urusei Yatsura, dan serial televisi, Mobile Suit Gundam, membantu meluncurkan gerakan ini, ketika mahasiswa Jepang berpakaian dengan bersemangat sebagai karakter favorit mereka untuk konvensi. Meminjam praktik menyamar dari Amerika Utara, penggemar akan memerankan kembali adegan favorit mereka, yang menambah kegembiraan, karena mereka dapat menampilkan kekaguman mereka untuk seri.

Baru pada tahun 1984 istilah ‘cosplay’ diciptakan, menggabungkan kata-kata ‘kostum’ dan ‘bermain’. Ini diciptakan oleh reporter Jepang, Nobuyuki Takahashi, setelah ia menghadiri Worldcon di Los Angeles. Saat menerjemahkan kata ‘topeng’ ke audiens Jepang, ia berpikir bahwa kata itu terdengar ‘terlalu kuno’ dan menggunakan ‘cosplay’ untuk menggambarkan konsep tersebut.

Maju cepat ke hari ini, saat cosplay telah menciptakan subkulturnya sendiri. Di Amerika Utara, tidak aneh lagi melihat orang-orang mengenakan kostum di kebaktian. Cosplay tidak lagi terbatas hanya pada sci-fi atau anime, tetapi telah bercabang ke dalam kategori lain, seperti pahlawan super, karakter kartun, karakter video game, dan banyak lagi. Demikian pula, Jepang telah mewujudkan cosplay sebagai bagian dari budaya pop mereka, terutama di distrik seperti Harajuku dan Shibuya. Para cosplayer di area ini berpakaian setiap hari, jadi tidak aneh melihat seseorang menonjol di antara semua warga sipil.

Selain itu, kafe pelayan telah menjadi sangat populer, di mana seorang pelayan berpakaian sebagai pelayan dan melayani ‘tuannya’ (alias pelanggan). Jenis permainan peran ini mungkin dianggap ‘aneh’ bagi orang lain, yang menarik kita pada pertanyaan mengapa orang memilih untuk berpartisipasi dalam cosplay di tempat pertama.

Mengapa Orang Berpartisipasi?

Menjelajahi Subkultur Cosplay

Ada banyak alasan mengapa peserta berdiam dalam seni cosplay. Seperti halnya menyenangkan berdandan sebagai orang yang berbeda di Halloween, cosplayer senang mengubah diri mereka menjadi karakter. Dalam video BuzzFeedYellow, “Why I cosplay”, dua cosplayer berbagi bahwa menjadi orang lain memberi mereka kekuatan karena itu membantu dengan kepercayaan diri mereka. Seseorang menjelaskan, “Melalui cosplay, aku bisa menjadi karakter ini. Saya bisa hidup secara perwakilan dengan betapa kerennya mereka. ” Karena cosplay berfokus pada kemiripan dengan karakter, pemikiran dimasukkan ke dalam kostum berkualitas tinggi dan permainan peran yang realistis. Dalam arti tertentu, cosplay itu seperti akting, karena para peserta harus masuk ke karakter dan bersikap seperti mereka begitu mereka mengenakan kostum mereka.

Dalam subkultur ini, ada juga rasa kebersamaan yang kuat. Apakah seseorang suka menjahit, membuat model, atau fotografi, penggemar dapat berinteraksi dengan orang lain yang berada dalam fandom yang sama. Ada rasa persatuan, dan itu menggetarkan hati melihat orang lain cosplay sebagai karakter yang sama atau karakter lain dari seri yang sama. Foto grup diambil, dan ‘layanan penggemar’ dilakukan untuk membuat penonton bersemangat. Dalam beberapa kasus, cosplayer akan berkumpul untuk acara-acara selain konvensi. Misalnya, mereka yang senang membuat kostum menghadiri pesta menjahit untuk mengerjakan kostum mereka dengan cosplayer lain dan berbagi tip konstruksi. Ada juga pesta pantai cosplay dan acara klub yang diselenggarakan oleh para penggemar, yang memberikan kesempatan bagi para cosplayer untuk mengenakan kostum mereka di lokasi yang berbeda.

Pada akhirnya, kesamaan semua cosplayer adalah bahwa setiap orang menyukai hobi ini karena itu menyenangkan. Itu membutuhkan waktu dan dedikasi, tetapi juga bermanfaat untuk melihat hasilnya. Lagi pula, tidak ada yang menghabiskan berjam-jam membuat kostum mereka hanya untuk dengan enggan mengenakannya setelah selesai. Ini adalah kesempatan untuk mewakili fandom, dan dapat dipraktikkan oleh siapa saja yang mau belajar.

Monetisasi

Meskipun banyak cosplayer berpartisipasi untuk bersenang-senang, ada beberapa yang melakukannya untuk mencari nafkah. Misalnya, selebriti cosplay, Jessica Nigri, menjadi populer ketika kostum ‘Pikachu Seksi‘ miliknya dipasang di Internet. Sejak itu, ia muncul dalam konvensi sebagai model cosplay resmi untuk banyak karakter, seperti Connor Kenway (Assassin’s Creed III), Vivienne Squall (KILLER IS DEAD), dan versi perempuan dari Kapten Edward Kenway (Assassin’s Creed IV: Black Flag ). Fandomnya telah tumbuh secara eksponensial, karena ia memiliki halaman penggemar Facebook, Tumblrs, dan subreddit yang didedikasikan untuknya. Jessica juga menjual poster bertanda tangan tentang dirinya di samping dan dibayar untuk membuat kostum untuk video game baru yang keluar.

Selain Jessica Nigri, ada juga cosplayer yang mengenakan biaya uang untuk mengambil foto mereka. Meskipun monetisasi mendukung peserta dalam kerajinan, itu juga menciptakan komplikasi. Angelia Bermudez, seorang cosplayer Kosta Rika, terdampar di negara asing sebagai korban penipuan. Dia dijanjikan bahwa tiket hotel dan pesawatnya akan ditanggung, tetapi terlambat menyadari bahwa dia sedang ditipu, karena orang yang bertanggung jawab atas akomodasi itu ditangkap. Akibatnya, dia hanya bisa pulang ke rumah karena sumbangan dari penggemar yang baik hatinya.

Ini adalah risiko yang dihadapi oleh para cosplayer profesional, dan sangat disayangkan bahwa mereka yang bekerja keras dalam keahlian mereka diejek atau tidak dianggap serius. Tapi apa yang membuat cosplayer penuh waktu menjadi ‘profesional’ di keahlian mereka? Apakah itu kostum, atau bagaimana seseorang memodelkannya? Apa yang membuat cosplay ‘baik’ di tempat pertama?

Apa yang Membuat Cosplay Bagus?

Menjelajahi Subkultur Cosplay

Pada Agustus 2015, The Buzzfeed’s Try Guys merilis seri empat bagian yang mengeksplorasi dunia cosplay. Dalam seri ini, Try Guys belajar betapa banyak upaya yang dilakukan dalam kostum sebelum kebaktian. Mereka bingung bagaimana satu kostum bisa memakan waktu 700 jam untuk menyelesaikan, yang membuat orang lain berpikir tentang faktor-faktor yang membuat cosplay menjadi bagus.

1. Perhatian pada Detail

Saat mempersiapkan konvensi cosplay, penting untuk merencanakan ke depan dan meluangkan waktu bersama kostum. Meskipun penonton mungkin tidak bisa membedakan antara dua kain atau wig, mereka akan melihat jika kostum tidak terlihat bagus. Penggemar Avid juga akan melihat jika detailnya hilang (seperti gelang), maka beberapa foto harus dianalisis sebelum membuat kostum. Namun, yang paling menarik perhatian orang adalah bagaimana kostum itu pas untuk orang tersebut. Karena itu, cosplayer harus menyesuaikan kostumnya agar sesuai dengan proporsi tubuh mereka, terlepas dari apakah mereka memiliki tipe tubuh yang sama dengan karakternya.

Cosplay juga tentang penampilan keseluruhan. Riasan dapat membantu menonjolkan tampilan, terutama jika karakter memiliki fitur khusus, seperti kumis, telinga peri, dll. Misalnya, Naruto dalam mode bijak memiliki pigmen oranye / merah di sekitar matanya, jadi ini adalah detail yang tidak boleh dilewatkan oleh seorang cosplayer. jika mereka memutuskan untuk cosplay sebagai mode Sage Naruto.

2. Kreativitas

Selama karakter dapat dikenali, penggemar memiliki kebebasan kreatif dengan kostum mereka. Salah satu cara paling populer untuk mengubah desain karakter adalah dengan melakukan pertukaran gender. Pertukaran gender mengubah jenis kelamin karakter dan memodifikasi kostumnya. Misalnya, The Try Guys memutuskan untuk melakukan pertukaran gender dengan melakukan versi laki-laki dari Sailor Scouts.

Pilihan populer lainnya adalah memodifikasi kostum agar sesuai dengan tema yang berbeda, seperti steampunk, Victoria, lolita, dll. Ini tidak hanya memancarkan kreativitas, tetapi membutuhkan imajinasi, karena mungkin tidak ada foto untuk digunakan sebagai referensi. Namun, terlalu banyak modifikasi berisiko penonton untuk tidak mengenali karakter, dan itu mungkin melelahkan untuk tanpa henti menjawab pertanyaan: “Kamu seharusnya menjadi siapa?”

Continue Reading

Share

Gaya Dandan Ala Anak Hipster

Gaya Dandan Ala Anak Hipster – Hipster itu apa sih? Sering denger tapi tidak tahu artinya apa. Hmm, Hipster memang sudah menjadi fenomena tersendiri di kalangan anak muda akhir-akhir ini. Pengertiannya pun macam-macam, namun rata-rata mengartikannya sebagai sekumpulan anak muda yang tingkat ekonominya menengah ke atas dan “anti-mainstream”. Istilah “anti-mainstream” bagi mereka ini termasuk dalam hal selera film, musik, hingga fashion.

Istilah hipster sering diberikan kepada orang tertentu, diantaranya mereka yang suka lain sendiri. Baik itu soal berpakaian gaya rambut atau yang lainnya. Bila pakaian atau gaya rambut yang mereka gunakan sudah populer, mereka justru melepasnya dan mencari gaya yang baru dan belum banyak yang tahu. Memang kelihatannya agak sulit untuk membedakan mana orang hipster dan mana orang yang bukan hipster. Namun, kamu bisa mengetahui apakah teman kamu atau diri kamu sendiri itu hipster atau bukan dengan melihat ciri-ciri hipster berikut ini: http://www.shortqtsyndrome.org/

Gaya Dandan Ala Anak Hipster

Lalu, ciri-ciri anak Hipster tuh gimana sih? Langsung intip aja yuk bagaimana gaya dandan ala anak Hipster pada ibukota, simak berikut ini.

1. Kacamata

Salah satu ciri yang paling bisa kelihatan dari seorang Hipster adalah penggunaan kacamata. Item yang satu ini bukan cuma dipakai buat membantu penglihatan lho, tapi kadang dipakai cuma buat gaya doang. Umumnya, kacamata yang dipakai adalah kacamata dengan model frame yang terkesan vintage dan berukuran besar.

2. Skinny Jeans

Skinny jeans buat para Hipster tidak cuma berlaku buat para ceweknya aja. Outfit yang satu ini juga wajib buat Hipster kaum adam. Jadi, jangan heran ya kalau Loopers nemuin cowok-cowok yang pakai celana super ketat di jalanan. Soalnya, itu adalah salah satu cara mereka untuk tampil keren dan ‘beda’.

3. Baju kotak-kotak

Berlanjut ke atasan, kaum Hipster biasanya suka banget pakai kemeja kota-kotak berbahan flannel. Itu lho, kemeja kotak-kotak yang sempat ngehits banget di online shop beberapa waktu yang lalu. Cara memakainya pun tidak cuma harus dipakai di badan saja, kadang mereka cuma melilitkannya di bahu atau di pinggang. Selain kemeja, outfit yang tidak boleh dilupain sama kaum Hipster adalah jaket dengan hoodie atau tudung yang ngepas di badan.

4. Floral dress

Khusus buat cewek-cewek Hipster, gaun bermotif floral atau bunga-bunga adalah item fashion yang wajib. Tidak cuma gaun sih, mereka juga banyak bereksperimen dengan menggunakan atasan dengan motif serupa biar keliatan lebih chic.

5. Sepatu keds atau boots

Untuk melengkapi penampilan keren mereka, kaum Hipster pun sangat memerhatikan model sepatu yang mereka pakai. Biasanya sih yang cowok-cowok pakai sepatu keds biar tetep nyaman, sedangkan yang cewek lebih berani dengan memakai sepatu boots model granny biar terkesan vintage.

Cara Menjadi Hipster :

Gaya Dandan Ala Anak Hipster

Fashion Hipster :

1. Berpakaianlah seperti seorang hipster. Fashion sama pentingnya dengan selera musik Anda. Walaupun berbelanja di toko pakaian klasik tetap menjadi favorit banyak hipster ini bukanlah suatu keharusan, dan tidak pula ini harus menjadi bagian dari lemari pakaian seorang hipster.

– Ketahui labelnya. Sebagian label mengkhususkan diri untuk hipster; label-label yang cukup terkenal di antaranya adalah American Apparel, H&M, ASOS, CobraSnake, dan Urban Outfitters

– Hindari membeli barang-barang dari cabang toko suatu label (konsumerisme yang sangat buruk!). Carilah toko independen karena mendukung toko yang sangat jarang terdengar itu “sangat keren”. Contohnya, belilah pakaian dari toko fashion lokal di daerah Anda.

2. Kenakan skinny jeans. “Skinny jeans” yang klasik membuat setiap laki-laki atau perempuan terlihat hipster. Laki-laki hipster memakai jeans yang se-“skinny” jeans perempuan.

– Perhatikan bahwa laki-laki sebenarnya memakai skinny jeans lebih sering daripada perempuan (perempuan lebih menyukai legging/jegging/tregging)

– Perempuan juga dapat memakai celana yang setinggi pinggang (atau “mom jeans”).

3. Pakai kacamata. Hipster menyukai kacamata yang ironis seperti kacamata garis-garis (shutter shades), kacamata bingkai plastik yang kebesaran, kacamata Buddy Holly, kacamata kutu buku, dan – untuk yang bisa membelinya – Ray Ban Wayfarers asli dengan seluruh warna pelangi.

– Sebagian hipster mengenakan kacamata walaupun penglihatannya sudah sempurna! Dalam kasus ini, lepaskan lensanya atau pastikan itu memang hanya kacamata gaya.

4. Kenakan atasan yang ironis. Untuk atasan, berikut adalah pilihan yang cukup baik: kaus ironis, kemeja kotak-kotak, kemeja koboy, dan apa saja yang bermotif kotak-kotak, paisley, atau bunga-bunga vintage.

– Banyak hipster menyukai atasan dengan applique (desain tambahan yang dijahit atau dibordir), gambar hewan atau hutan, dan gambar-gambar karakter dari acara TV anak-anak, serta ungkapan-ungkapan ironis atau bahkan sampul buku.

– Jaket hoodie ketat juga merupakan pilihan yang baik.

5. Kenakan baju vintage. Gaun merupakan pilihan yang baik untuk wanita, dan lebih baik lagi jika motifnya bunga-bunga klasik atau berenda. Lemari pakaian nenek adalah tempat yang sempurna untuk mencari pakaian Anda; namun, Anda harus bisa menjahit dan mendesain ulang pakaian klasik tersebut untuk menyesuaikan gaya Anda.

6. Cari alas kaki yang sesuai. Sepatu hipster meliput sepatu koboy, Converse, dan flats.

– Converse sudah tidak menjadi merek yang universal. Sepatu mereka terlihat bagus dan Anda bisa memakainya di mana saja, namun karena semua orang memakainya, Doc Martens atau sepatu vintage lain merupakan pilihan yang lebih baik.

– Jika Anda mencari sepatu kets, lihatlah di Reebok Classic.

– Untuk perempuan, sepatu hak tinggi bukan pilihan yang paling populer, tetapi kenakan saja jika Anda suka. Sandal lucu, Keds, boots, dan granny boots tidak saja lebih praktis namun menunjukkan seberapa kecil usaha yang Anda perlukan untuk memakainya (walaupun sebenarnya Anda membutuhkan waktu yang sangat lama untuk menemukan pilihan yang cocok).

7. Gunakan aksesori. Ada banyak pilihan aksesori, termasuk ikat kepala besar bermotif bunga-bunga, cat kuku neon, pin, sabuk yang mencolok, kalung, legging berwarna dan bermotif, dll.

– Jangan lupakan tindik dan luka-luka kecil yang terlihat seakan Anda dapatkan melalui pekerjaan kayu atau sejenisnya.

– Aksesori ironis yang tepat merupakan keharusan, seperti barang-barang yang suka dibawa anak-anak ke sekolah, seperti gambar binatang di kotak makan.

– Aksesori penting lainnya meliputi tas selempang (bukan tas punggung), sebaiknya dari Freitag, yang dapat memuat MacBook, iPhone, dan vinyl (jangan pernah membawa CD) band favorit Anda.

8. Gunakan pakaian yang tidak cocok. Menggunakan barang-barang yang tidak cocok itu hipster sekali. Itu memberikan kesan “aku tidak peduli” yang sebenarnya membutuhkan perencanaan sampai Anda terbiasa dengan kebiasaan seperti ini.

– Ingat bahwa pakaian hipster tidak pernah memerlukan penyesuaian saat Anda ingin pergi ke pantai – tetap gunakan pakaian kota Anda untuk bermain pasir dan berselancar untuk terlihat menonjol secara ironis.

Continue Reading

Share

Subkultur Indie Pada Generasi Millennial

Subkultur Indie Pada Generasi Millennial – Bagi kalian yang suka ngaku anak indie banget, sebenernya udah tau belum apa itu indie? apakah kalian cuma mau ikut-ikutan biar di bilang keren karena industri band indie sekarang lagi mulai naik? Nah tak boleh sampe begitu ya nanti kamu malah nanti dikira anak jamanan yang bisanya cuman ikut ikutan mending kita bahas disini tentang pemahaman dari kata indie tersebut.

Indie merupakan singkatan dari kata independent, yaitu sifat sifat yang ‘mandiri’, ‘bebas’, ‘merdeka’. Pada dunia musik, indie berarti melakukan Do-It-Yourself approach saat melakukan rekaman dan publishing. Para band indie bebas ga kayak band populer atau band di arus utama yang terikat sama label rekaman, dari mulai pemilihan rekaman lagu sampe promosi lagu itu sendiri. slot online

Subkultur Indie Pada Generasi Millennial

Sekarangkan banyak banget band indie yang lagunya kadang beda banget dari lirik sampe music aransemenya yang jauh berbeda dengan lagu-lagu hits yang lagi naik di pasaran.tetapi kebanyakan orang masih salah dengan paham akan dunia indie, dengan menganggapnya indie sebagai genre, atau bahkan fashion style.

Sebetulnya tak ada yang namanya genre indie atau gaya fashion indie. Mereka hanya mencampur mode mainstream modern dengan yang ada di era 80-an yang begitu edgy dan tidak ada yang indie tentang itu, mereka pada dasarnya hanya mengikuti MAINSTREAM di tahun 80-an jadi bagaimana meraka itu bisa indie juga? Indie pun dapat dikatakan ketika seseorang memulai sebuah perusahaan apakah itu musik, film, atau apa pun, tanpa intervensi dari perusahaan besar komersial yang sudah sukses dan anda mendanai diri sendiri dengan uang anda sendiri.

Sehingga Indie itu bukan ketika Anda minum kopi setiap hari dan mendengarkan lagu fourtwnty 24/7 di spotify. Namun, berseni juga bukan gaya, itu istilah umum. Setiap fashion merupakan seni karena itu seni. Juga, estetika adalah istilah umum yang digunakan terutama pada bidang kecantikan atau kosmetik. Saya pikir Cara terbaik untuk mengatakan hal-hal “estetika” adalah vaporwave atau grunge theme.

Akan tetapi pemahaman indie ini masih banyak dianut oleh banyak orang, dan sayangnya salah besar. Apabila menyaksikan pada penjelasan, jelas indie bukanlah genre, namun gerakan mandiri musisi tersebut, mulai dari recording hingga publishing dilakukan secara sendiri. Tetapi kata indie dapat menjadi tambahan deskriptif pada suatu genre, menjelaskan perbedaan antara aspek musik dan aspek bisnis dalam musik. Misalnya: indie-rock, indie-pop, indie-rap, dll.

Musisi indie pun pada umumnya menciptakan arasemen dan lirik sesuka mereka tanpa paksaan seperti layaknya pada label yang terikat dengan peraturan pada dasarnya musikindieini tidak mengikuti tren pasar. Maka, tidak jarang lagu-lagu karya musisi indie dapat dibilang unik dan berbeda dengan lagu kebanyakan. Namun nyatanya, sebagian band indie seperti misalnya seperti band Feast yang lagi sangat naik daun ini berhasil menyihir telinga kalangan anak mainstream. Karena permainan lirik dan kosakata membuat orang mudah mengerti makna dari lagu tersebut.

Subkultur Indie Pada Generasi Millennial

Akanctetapi pada akhirnya, perkembangan indie tersebut dibarengin dengan pergesaran makna indie itu sendiri. Tidak cuma salah dalam mengartikan sebagai genre, indieseolah jadi gaya hidup, bahkan dianggap sebagai style fashion.

Namun sekarang musik Indie lagi naik dan diminati oleh banyak orang, Padahal bila di dengar dan dinikmati musik indie ini merupakan musik yang sarat akan maknanya. Musik indie tidak hanya membahas masalah soal percintaan semata kayak musik lainya, lebih dari itu music indie juga mengangkat isu sosial,kemanusiaan,lingkungan,politik dan sebagainya

Sama dengan beberapa yang menangkat soal percintaan yang kini lagi naik daun yaitu Fiersa Besari band indie asal Bandung ini mampu menyampaikan suatu makna lagunya lewat penontonya dengan lirik cinta yang begitu mendalam.

Begitu pula pun band indie asal dari Bali ini yaitu Nosstress band ini bergerak dibawah label walaupun tidak terlalu dikenal dengan anak zaman sekarang tetapi band ini mempunyaikeunikan dalam setiap penyampaian dari lagunya serta dari petikanya dan liriknya yang menyindir para politik tentang lingungkan yang terjadi di Bali.

Padahal musik indie sekarang mengalami transformasi yang cukup luar biasa di era ini yang dimana sekarang sudah banyak platform yang mendukung band indie untuk terus berkarya tanpa batasan. Selain itu juga Band Indie ini menjual beberapa single seperti album fisik dan merchandaise untuk menutup rekaman album mereka yang telah jalankan tetapi itupun juga sepertinya tidak cukup tetapi secara membeli merch/album saja sudah sama saja mengapreasi musisi band indie untuk terus berkarya.

Pokoknya, boleh banget kalau kalian pada kepo atau interest tentang hal-hal berbau indie. Malahan, mereka juga bukan dukungan kita. Yang terutama, kita sendiri juga harus paham apa arti dari indie itu. Indie bukanlah berarti harus folk, bukan berarti harus metal, bukan berarti gaya bajunya harus retro. Siapa saja yang berkarya secara mandiri, itu lah anak-anak indie.

Deretan Gaya Anak Indie yang Bisa Jadi Inspirasi Penampilanmu :

Subkultur Indie Pada Generasi Millennial

Akhir-akhir ini gaya indie memang lagi hits banget di kalangan anak muda. Sekadar informasi, indie itu adalah singkatan dari individual. Kata indie itu nggak hanya dipakai untuk band saja, tapi juga bisa menyebutkan gaya pakaian hingga seni yang unik.

Orang-orang yang bergaya indie biasanya berbeda dan nggak mengikuti tren yang ada di luar sana. Sebagian besar gaya indie memilih untuk tampil dengan gaya vintage, retro atau apapun yang menurut mereka nyaman.

Kali ini telah dirangkum berbagai macam gaya khas dari anak-anak indie. Kira-kira seperti apa sih gaya mereka? Penasaran?

1. Gaya indie menjadi semakin keren dengan menambahkan aksesori berupa topi fedora berwarna hitam. Padukan dengan blouse bernuansa denim dan celana jeans, kamu pun siap tampil kece!

2. Busana seperti parka, kemeja, dan hotpants juga perpaduan yang sempurna. Agar gayamu nggak monoton, kamu bisa mengenakan sepasang sepatu boots.

3. Jika kamu mati gaya, contek saja gaya anak indie ini dengan memadukan kaus dan kemeja lengan panjang. Tambahkan topi dan kacamata biar tampilanmu makin sempurna.

4. Suspender memang sempat hits di tahun 80-an, tapi kamu bisa tampil kembali dengan fashion item tersebut lho. Modis banget ya.

5. Nah yang satu ini sih, gayanya indie banget. Jaket kulit tampak sempurna dengan kaus motif garis-garis yang dikombinasikan dengan ripped jeans. Santai tapi tetap keren!

6. Kalau kamu mau memberikan kesan yang feminin, mengenakan dress bermotif floral bisa jadi pilihan yang tepat. Nah biar tetap terkesan indie, padukan bersama jaket kulit dan topi fedora.

7. Gaya indie memang memberikan kamu kebebasan untuk mengeksplorasi berbagai macam busana. Kamu bisa tampil dengan kaus motif bunga dan celana jeans yang bagian ujungnya digulung rapi. Sempurna deh.

Continue Reading

Share

Casuals: Tetap Modis Ketika Berkelahi

Casuals: Tetap Modis Ketika Berkelahi – Ada masa ketika fashion dan kekerasan menyatu dalam labirin suporter sepakbola. Era tersebut dimulai ketika subkultur ‘Casuals’ muncul di Inggris.

Salah satu cara termudah untuk menjelaskan apa yang dimaksud dengan ‘Casuals’ adalah: bayangkan seseorang masuk ke stadion dengan setelan sportswear rapi jali dari berbagai jenama premium, lalu ketika pulang ia singgah ke pub terdekat untuk membuat keonaran dan berkelahi dengan sembarang orang (biasanya suporter rival) di sana.

‘Casuals’ merupakan salah satu varian (atau dapat pula dikatakan turunan) dari ‘Hooligan’, namun memiliki perbedaan-perbedaan fundamental dalam hal seperti berbusana. Sekumpulan ‘Casuals’ adalah gerombolan suporter yang memang modis secara sadar kendati pada hakikatnya mereka juga berasal dari kelas pekerja. idn slot online

Casuals: Tetap Modis Ketika Berkelahi

Tingkah modis ‘Casuals’ terpengaruh dari subkultur ‘Teddy Boy’ pada awal 50-an setelah Perang Dunia II. Gaya ‘Teddy Boy’ dimulai dari Savile Row, sebuah ruas jalan di London yang banyak diisi penjahit khusus busana pria. Kehadiran subkultur ‘Teddy Boy’ pun sejatinya merupakan bentuk kultur tanding dari penetrasi budaya Rock n’ Roll di Amerika yang saat itu mulai mewabah.

Bila style ‘Rock n’ Roll’ cenderung slengean, paduan dari skinny jeans + baju rombeng + jaket kulit yang mengejawantahkan sikap anti kemapanan, ‘Teddy Boy’ memilah kembali ke cara berbusana di era Edwardian yang maskulin lagi dandy: coat+ jas berwarna gelap+ sepatu pantofel mengkilat+ gaya rambut disisir rapi ke belakang atau biasa dikenal dengan istilah ‘slick back hair’.

‘Casuals’ memang tak berdandan an sich sebagaimana kaum ‘Teddy Boy’. Yang mereka adopsi adalah semangat untuk selalu tampil dengan rapi kemana-mana tanpa meninggalkan sikap slengean. Umumnya, suporter ‘Casuals’ kerap memakai busana dengan ciri: polo shirt yang dipadukan dengan tracktop jenama Fila atau Sergio Tacchini (pilihan lain adalah outdoor jacket merek Peter Storm), celana baggie bermodel gombrong, lalu sneakers Adidas.

Eksklusif item terakhir, jenama tersebut seolah telah menjadi identitas ‘Casual’ di manapun. Bahkan para ‘Casuals’ memiliki jargon tersendiri untuk sneakers Adidas: “This is for standing, not for running”.

‘Casuals’: Fashion Statement atau Gerakan Sosial atau Keduanya?

Sebenarnya tidak pasti jelas sejak kapan tren ‘Casuals’ dalam sepakbola dimulai.

Sebagian sumber, salah satunya seperti BBC, menyebutkan bahwa tren ‘Casuals’ berlangsung sejak para Liverpudlians (suporter Liverpool) kerap bertandang ke stadion lain di Eropa demi mendukung tim kesayangan mereka pada akhir 70-an. Mayoritas dari mereka merupakan kelas pekerja.

Seluruh ‘Casuals’ ini kemudian mulai jamak dikenali ketika The Reds bertanding melawan St. Etienne di perempat final Liga Champions 1977-1978, musim kala Liverpool yang menjadi juaranya. Dari itulah inilah ‘Casuals’ mulai mengundang perhatian para pecinta sepakbola lantaran gaya berbusana mereka yang cukup kosmopolit karena memadupadankan berbagai jenama mahal lintas Eropa.

“’Casuals’ memiliki pengaruh besar dalam industri fashion 80-90-an. Pengunaan label premium seolah menjadi kewajiban karena kemunculan mereka. Seluruh itu perpaduan dari upaya anti-kemapanan dan gaya yang flamboyan: baby-cord trousers dengan jaket Norfolk dan topi deerstalker. Itu adalah citarasa fashion gaya Inggris dan Italia, sensasi urban lintas negara. Keadaan itu sangat lazim sekarang,” ujar Robert Wade Smith, pemilik butik Wade Smith, sebuah toko busana di Liverpool yang fokus kepada tren ‘Casuals’, kepada The Guardian.

Tetapi menurut Colin Blaney, salah satu dedengkot ‘Hooligan’ Red Army, suporter garis keras Manchester United, sebelum muncul ‘Casuals’ sudah ada sebuah subkultur lain di pada pertengahan 70-an di Manchester dengan semangat serupa. Namanya: ‘Perry Boys’. Begitu juga ‘Casuals’, ‘Perry Boys’ juga mula-mula dikenal karena kesadaran berbusana mereka. Salah satu cirinya merupakan kerap mengenakan kemeja Fred Perry, kaos polo jenama Peter Werth, jeans dari Lois, atau sepatu Dunlop Green Flash.

Begitu juga yang dijelaskan, ‘Casual’ atau ‘Perry Boys’ memang secara dengan sadar mencitrakan diri mereka sebagai suporter modis dengan mengenakan barang berjenama mahal. Akan tetapi hal tersebut sejatinya bukanlah alasan utama. Bagi keduanya, cara tersebut dipilih sebagai trik untuk dapat menghindari aparat sekaligus berbaur dengan suporter musuh tanpa takut ketahuan.

Terkecualikan dari siapa yang lebih dulu muncul, baik ‘Casuals’ maupun ‘Perry Boys’ sebetulnya dapat dikatakan merupakan bentuk genre fashion alternatif bagi para suporter sepakbola hardcore di Inggris yang kala itu didominasi oleh gaya ala ‘Skinhead’ dengan ciri khas boots berwarna gelap Dr. Martens, kaos polo, dan skinny jeans. Cuma saja, secara musikalitas para ‘Casuals’ tetap memelihara akar kelas pekerja khas ‘Skinhead’, ‘Oi!’, atau ‘Rude Boy’.

Casuals: Tetap Modis Ketika Berkelahi

Berikutnya ke era 80-an, seiring dengan kian makin populernya tren ala ‘Casuals’, beberapa band yang di Inggris juga turut mengadopsi gaya dari mereka seperti The Stone Roses, The High, atau Inspiral Carpets. Tidak ikut ketinggalan juga berbagai skena musik seperti ‘Acid House’ (varian dari musik elektronik) atau ‘Madchester’ yang turut bermunculan.

Pada era 90-an, dengan munculnya genre subkultur alternatif lainnya yang dinamakan yaitu Britpop (sebuah kultur tanding melawan penetrasi Grunge dari Amerika), para ‘Casuals’ ini pun turut menggemakan keberadaannya. Hendaknya, band-band Britpop yang bermunculan seperti BLUR, misalnya, juga mendandani diri mereka selayaknya ‘Casuals’. Simbiosis mutual antara musik dan sepakbola inilah yang menjadi wajah sepakbola Inggris pada saat itu.

Saat memasuki pada akhir era 90-an, popularitas ‘Casuals’ dalam ranah berbusana kian meluas. Beragam jenama seperti Stone Island, Aquascutum, Burberry, Lacoste, Prada, Façonnable, Hugo Boss, Maharishi, hingga Mandarina Duck menjadi yang terfavorit para ‘Casuals’. Akan tetapi demikian, para aparat mulai menyadari hal tersebut. Mengakibatkan, beberapa jenama tertentu pun tidak lagi dikenakan ‘Casuals’.

Popularitas ‘Casuals’ tak lagi bisa dibendung sejak memasuki era 2000-an, tentunya masih dalam skala tren berbusana. ‘Casuals’ pun memulai lekat dengan kultur pop band-band Inggris seperti The Streets atau The Mitchell Brothers. Budaya ‘Casuals’ juga diangkat ke dalam media visual seperti film-film dan serial televisi, antara lain: ID, The Firm, Cass, The Real Football Factory, hingga Green Street Hooligans 1 & 2.

Selagi dalam industri busana, berbagai jenama premium kian terang-terangan mengadopsi ciri khas ‘Casuals’ dalam karya-karya mereka. Katakan saja: Stone Island, Adidas, Lyle & Scott, Fred Perry, Armani, Three stroke, Lambretta, Pharabouth, Lacoste, Ralph Lauren, hingga CP Company. Beragam label independen dengan latar ‘Casuals’ sebagai jualannya pun turut bermunculan. Sebagaimana Albam, YMC, APC, Folk, Nudie Jeans, Edwin, Garbstore, Engineered Garments, Wood Wood dan Superga.

Suatu perihal yang patut disayangkan, lekatnya identitas ‘Casuals’ dengan kekerasan membuat subkultur ini selalu dipandang negatif oleh arus utama sepakbola Inggris. Alhasil, hal yang menarik dari ‘Casuals’ kerap direduksi menjadi sekadar tren berbusana belaka. Sementara etos mereka sebuah pergerakan kelas sosial amat untuk jarang dibicara.

Continue Reading

Share